今回は、「センスの哲学」（2024年）を読みました。
あの人はセンスがあるとかないとか言いますが、センスとは何か？から始まり、芸術や文学に内在するリズムの存在を解き明かし、どうすればセンスの良いものが作れるのかを哲学的に解き明かしている本です。一見、意味のわからない抽象画（本書の表紙のような）や音楽、映画、小説などをどう味わえば良いのかも書かれていて、とても勉強になりました。私でも理解できた、参考になったものをまとめておきたいと思います。
「いないいないばあ」は、隠された状態から露にされた状態への転換、「不安と安心」の交換を表していると著者さんは述べます。そして、いないいないばあは現実ではない「遊び」であり、リズムがあります。遊びというのは、わざと不安定な状態、緊張状態を創り出して、それを反復するのを楽しむものだということです。
生物には安定した状態を求めようとする、ホメオスタシスがありますが、人間にとって不安定な状態と言うのは、解消したいと思うと同時に、ドラマ的何かを感じてしまいます。つまり、いないいないばあの創り出す不安定さやリズムは、サスペンスや映画と同じものであり、「丁寧な生活」の中で時間をかけてコーヒーを淹れるというのも、一見よく分からない抽象画をたどる楽しさも、それ自体を脱意味的に、つまり形や色、響き、味などのリズムとして楽しむという楽しさがあるのだと説明しています。
脱意味的なものに注目する見方を「フォーマリズム」と言うそうですが、著者さんは大意味をいったん保留した上で、部分部分を見ていくという芸術の味わい方を勧めます。映画を観たり、小説を読んだりしたときに、「うわ、エグいわー」などと思っても、感動を「半分に抑える」というこです。そして、小さなことを言語化する、重要とは思えないちょっとした何かでも、どうなっているかを「観察」して言語化する練習をすることで、センスが磨かれると言うことでした。
何かが欠けていて、その穴を埋めるという０→１の繰り返し＝ビートがあり、同時に、もっと複雑でひとことではいえない小意味のうねりがある。この両面が合わさって、物語を理解することもリズム的経験として捉えられる。
芸術にリズムがあるなんて考えたこともなかったのですが、自分の心の動き（不安定な状態）を味わいつつ、目の前の芸術（絵画、音楽、小説など）の細部を言語化することで、感じ方が変わり、一見無意味なものであっても楽しめるようになるということかなと思いました。
純文学的な風景描写では、いないいないばあに見られる０→１の移行が細かく連続していくミステリ的な展開と同時に、いろいろなディテール（観察を言語化したもの）が描かれ、それが過去の記憶を呼び起こしたり、現在と過去が絡み合ったうねりとなって、読者に感動を与えます。
では、AIにセンスがあるのかと言うと、
ChatGPTは、意味がわかる文を生成します。しかしその意味は、ただの近さ／遠さで選ばれているだけ、すなわち、言葉同士の距離というデコボコの形でしかありません。言い換えれば、ただのリズムなのです。だから、ノリだけのヤツなのです。
ということでした。つまり、脱意味化の部分はChat GPTに近い捉え方ですが、先ほど半分に抑えようとした感動は人間的に意味を理解するということです。センスというのは、程度の強弱はあるものの、脱意味化されたリズムだけでは何か足りないのではないかなと思いました。
面白いリズムには、ある程度の反復により認識された規則と、それから適度に外れる逸脱があります。
差異とは予測誤差であり、予測誤差がほどほどの範囲に収まっていると美的になる。それに対し、予測誤差が大きく、どうなるかわからないという偶然性が強まっていくと崇高的になる。
センスの良いものを作りたい時には、偶然性を取り入れることが必要になります。偶然性にどう向き合うかは人によって異なります。そして、それが個性的なセンスとして表現されるということでした。
本書は《はじめに》で「センスが良くなる本です」と書かれています。確かに、センスというものをリズムで捉え、いないいないばあにあるような凸凹を加え、さらに偶然的な逸脱が合わさってオリジナリティのあるセンスが作られるということが理解できました。
とりま、美術館に、できれば抽象画展に行ってみたくなったってばよ！
↑ これまでの規則から逸脱した表現を使ってみましたが…なんか違う（笑）
